EL ROSTRO IMPENETRABLE

Título original

One-Eyed Jacks aka

Año

1961

Duración

141 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

Marlon Brando

Guion

Guy Trosper, Calder Willingham (Novela: Charles Neider)

Música

Hugo Friedhofer

Fotografía

Charles Lang Jr.

Reparto

Marlon Brando, Karl Malden, Pina Pellicer, Katy Jurado, Ben Johnson, Slim Pickens, Larry Duran, Sam Gilman, Timothy Carey, Miriam Colon, Elisha Cook Jr., Rodolfo Acosta, Hank Worden

Productora

Paramount Pictures

Género

Western. Romance | Amistad. Venganza

Sinopsis

Tras el atraco a un banco fronterizo, Johnny Río es traicionado por Dad, su mejor amigo y compañero de correrías. Apresado por la policía mexicana, pasa cinco amargos años en la prision de Sonora, durante los cuales, vive obsesionado con la idea de vengarse del traidor. Tras ser puesto en libertad, visita a Dad, que se ha convertido en un hombre respetable y es el sheriff de Monterrey. Cuando Dad le presenta a su hijastra Louisa, Jonnhy queda prendado de su belleza y la seduce. (FILMAFFINITY)

Premios

1961: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (color)

1961: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

1961: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película)

Críticas

• Western de traiciones y venganzas que comenzó a rodar Stanley Kubrick pero que acaba y firma Marlon Brando. Algo excesivo en su metraje, tiene excelentes secuencias pero, sobre todo, tiene a Brando y a Malden.

  FilmAffinity
• "Western sin precedentes, psicológico, fantasmagórico, abstracto. También, un ejercicio de egolatría feroz. Pero las barrocas imágenes suponen en su osadía un alarde tal que se le perdona el narcisismo"

  Miguel Ángel Palomo: Diario El País

La batalla de Argel

Título original

La battaglia di Algeri

Año

1966

Duración

120 min.

País

 Italia

Dirección

Gillo Pontecorvo

Guion

Franco Solinas, Gillo Pontecorvo

Música

Ennio Morricone

Fotografía

Marcello Gatti (B&W)

Reparto

Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Haggiag, Fusia El Kader, Samia Kerbash, Ugo Paletti, Mohamed Ben Kassen, Michele Kerbash, Tommaso Neri

Productora

Coproducción Italia-Argelia; Igor Film / Casbah Films

Género

Bélico. Drama | Colonialismo. Terrorismo. Años 50. Histórico

Sinopsis

Relato sobre los orígenes, el desarrollo y el fin del enfrentamiento entre el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia y las autoridades coloniales francesas. El protagonista, Ali La Pointe, es uno de los más destacados activistas de la Casbah de Árgel. (FILMAFFINITY)

Premios

1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original

1966: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1967: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera

1966: Festival de Venecia: León de Oro

Críticas

• "Quizá sea una experiencia cinematográfica más profunda de lo que muchos espectadores pueden soportar: demasiado cínica, demasiado verdadera, demasiado cruel y demasiado desgarradora (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" 

  Roger Ebert: rogerebert.com
• "Una experiencia extraordinaria (...) En muchos aspectos es de su tiempo, pero consigue ser más extrema y más contemporánea que todo lo que hay alrededor (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  Peter Bradshaw: The Guardian
• "Una película particularmente dinámica (...) Con una virtuosidad fotográfica y una convicción pictórica increíbles (...) No cabe duda de que es un documental original" 

  Bosley Crowther: The New York Times
• "Tan relevante hoy como lo fue en 1965 (...) Su anatomía del terror no tiene par — y, desgraciadamente, sigue fresca (...) Extraordinariamente realista" 

  Peter Rainer: New York Magazine
• "La decisión de Pontecorvo de imitar la estética visual de los documentales (...) fue revolucionaria y muy influyente (...) Es esa genialidad formal, junto con la música nerviosa, en staccato, de Ennio Morricone, lo que perdura de verdad" 

  Mike D'Angelo: AV Club
• "Aprenderás historia sobre la guerra de guerrillas, la guerra patrocinada por el estado y lo que la gente es capaz de hacer y arriesgar por la independencia. Pero sobre todo, experimentarás una poderosa y perdurable obra de arte." 

  Barbara Keenlyside: CNN
• "'The Battle of Algiers' es un tratado político que se entiende a sí mismo como ejercicio cinematográfico (...) [Un] equilibrio único entre lirismo romántico y realismo duro (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" 

  Glenn Heath Jr.: Slant

La palabra de un Lord

Título original

Ordet

Año

1955

Duración

125 min.

País

 Dinamarca

Dirección

Carl Theodor Dreyer

Guion

Carl Theodor Dreyer (Obra: Kaj Munk)

Música

Paul Schierbeck

Fotografía

Henning Bendsten (B&W)

Reparto

Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye, Cay Kristiansen, Brigitte Federspiel, Ann Elizabeth, Ejner Federspiel, Sylvia Eckhausen

Productora

Palladium Films

Género

Drama | Religión. Años 20. Vida rural. Remake. Película de culto

Sinopsis

Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, vive el viejo granjero Morten Borgen. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger, tiene dos hijas pequeñas y espera el nacimiento de su tercer hijo. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio. (FILMAFFINITY)

Premios

1955: Globos de oro: Mejor película extranjera

1955: Venecia: León de oro - mejor película

1957: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera

1957: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras

Críticas

• Obra capital del cine de autor europeo, de gran influencia posterior en otros cineastas, y que aparece en numerosas listas de las mejores películas de la historia del cine.

  FilmAffinity
• "Para el espectador ordinario, y me incluyo a mí mismo, 'Ordet' es una película en la que es difícil entrar. Pero una vez que estás dentro, es imposible escapar (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" 

  Roger Ebert: rogerebert.com
• "Un trabajo extraño, maravilloso e impactante. Una vez vista, probablemente no te abandonará" 

  Dave Calhoun: Time Out
• "La rareza de esta apasionante e inquietante tragedia de lo sobrenatural se beneficia de alguna manera de su teatralidad (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  Peter Bradshaw: The Guardian
• "La película es hipnótica tanto emocional como intelectualmente, y algunas partes clavarán al espectador a su asiento." 

  The New York Times
• "La película es extremadamente sensorial en su sobriedad, una paradoja siempre presente en el centro del trabajo de Dreyer." 

  Dave Kehr: Chicago Reader
• "Es simplemente una obra maestra (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  David Parkinson: Radio Times
• "Un drama intenso, psicológicamente complejo, que trata temas cercanos al corazón de la existencia humana." 

  Keith Phipps: AV Club

Indecente y cretino

Callejero

Callejero

El salario del miedo

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https://archive.org/details/ElSalarioDelMiedo1958H.G.Clouzot

H. G. Clouzot es considerado con todo merecimiento el mago del suspense francés. Sin duda es uno de los pocos directores que sin ser un innovador revolucionario al estilo de Hitchcock resiste sin rubor la comparación con el genial realizador inglés.

“El salario del miedo”, su filme más conocido junto con “Las diabólicas” es un ejemplo de ello. Partiendo de una situación de necesidad extrema en la que viven unos parados y que condiciona su decisión igualmente extrema -lo que convierte inevitablemente a esta obra en una clara denuncia social-, Clouzot nos ofrece un excelente retrato de personajes, con sus debilidades, sus angustias y desesperación a través de un recorrido terrible y angustioso que en cualquier momento puede revertir en tragedia.

¿Hasta dónde está dispuesto a ceder un ser humano en virtud de la necesidad?

Título original

Le salaire de la peur

Año

1953

Duración

140 min.

País

 Francia

Dirección

H.G. Clouzot

Guion

H.G. Clouzot, Jérome Géronimi (Novela: Georges Arnaud)

Música

Georges Auric

Fotografía

Armand Thirard (B&W)

Reparto

Yves Montand, Charles Vanel, Véra Clouzot, Peter van Eyck, Folco Lulli, William Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest

Productora

Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) / Filmsonor / Vera Films / Fono Film

Género

Aventuras. Thriller. Drama | Película de culto

Sinopsis

La tensión entre cuatro trabajadores de una compañía petrolífera estallará durante un peligroso viaje durante el cual transportan nitroglicerina. (FILMAFFINITY)

Premios

1953: Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actor (Charles Vanel)

1953: Festival de Berlín: Oso de Oro

1954: Premios BAFTA: Mejor película

Críticas

• La obra maestra -junto a "Las diabólicas"- de Clouzot narra la peripecia de un grupo de hombres encargados de transportar un camión cargado de dinamita a través de un agreste país latinoamericano. El riesgo de que el cargamento explote con la menor sacudida da a la misión -y por ende a la película- no sólo un grado de suspense memorable, sino también un tono existencial -nihilista en ocasiones- realmente emotivo. Un soberbio "tour de force".

  Daniel Andreas: FilmAffinity
• "La fórmula de suspense de la bomba debajo de la mesa [de Hitchcock] está pulida hasta lograr un lustre extraordinario (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  Joshua Rothkopf: Time Out
• "Una de las películas nihilistas más perturbadoras y profundas jamás hechas, así como uno de los thrillers más emocionantes que recuerdo" 

  Dave Kehr: Chicago Tribune
• "Una odisea desgarradora (...) se coloca en el apartado de películas sólidas con un tema pesimista sobre el miedo y sus manifestaciones." 

  Variety
• "Esta extenuante película te mantendrá al borde de tu asiento." 

  Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader
• "La emoción deriva de que eres consciente de la nitroglicerina y de que hay que manejarla con cuidado. Te sientas esperando que el cine explote." 

  Bosley Crowther: The New York Times
• "No hay película que supere a 'The Wages of Fear' en el ámbito de la acción y el suspense" 

  David Thomson: The Guardian