Por la boca…Por qué lo llaman idioma, cuando es una jerigonza

Félix Gallardo

14-2-23

 Así nos va con el idioma de Cervantes, porque desde los disparates con  que se escribe en lo de los “guasap”, hasta la falta de vocabulario de los jóvenes, pasando por los anglicismos paletos y las “palabrotas” que se derivan del uso de las tecnologías, la situación es manifiestamente mejorable.

Al parecer, una universidad de Michigan tiene por costumbre cada cierto tiempo, señalar una serie de palabras y frases “insufribles” que convendría desterrar de un idioma medianamente culto por más que sea el que, por desgracia, se habla en la calle.

Aquí, que se sepa, ninguna universidad ha dicho nada y por lo que a la Real Academia se refiere lo único que suele aducir cuando introduce palabras “insufribles” en el diccionario, es la conveniencia de mantener vivo el idioma y de recoger y dar carta de naturaleza a lo que se habla en la calle. 

Y así nos va con el idioma de Cervantes, porque entre los disparates con que se escribe en lo de los “guasap”, hasta la falta de vocabulario de los jóvenes, pasando por los anglicismos paletos y las “palabrotas” que se derivan del uso de las tecnologías, la situación es manifiestamente mejorable.

Son palabras y frases hechas que proliferan en la calle, en tertulias y en  muchos medios de comunicación.

Así, hay que escuchar lo de: 

Niego la mayor. Cuando se podría decir, no estoy de acuerdo con el primer razonamiento.

Hiperventilados. Si se quiere afirmar que son gentes excesivamente volcadas con un asunto.

En sede parlamentaria. En lugar de decir, simplemente, en el Parlamento.

Más pronto que tarde. Si se afirma que algo ocurrirá de forma inmediata o a no tardar.

Hacérselo mirar. Cuando se trata de recomendar a alguien que reconsidere su postura o su situación.

En consecuencia. Para corroborar que algo es resultado de una cosa o situación previa.

Sí o sí. Quiere significar que una situación tiene que producirse de forma inexorable.

Negro sobre blanco. Con lo fácil que es decir, por escrito.

Influencer. Alguien que influye en los demás, aunque no se sepa muy bien el motivo, ni mucho menos sus títulos para hacerlo.

Referente. Cuando se quiere señalar que una persona o una institución pueden servir de ejemplo a imitar.

Viral. Si una noticia, generalmente inane y absurda, se repite masivamente en eso de las redes sociales.

Síndrome postvacacional. Lo que toda la vida ha sido pereza de reanudar el trabajo y las obligaciones normales de una persona.

Celebrities. Famosillos que viven del cuento y que se ignora lo que han hecho para ser célebres.

Poner en valor. Sencillamente se puede decir, valorar una cosa o una persona.

Empoderar. Se diría mejor, otorgar y dar poderes, reconocer cierta autoridad.

Como no podía ser de otra manera. Cursilada que significa que las cosas son como son.

Ahora no toca. Frase con la que los políticos huyen de dar explicaciones.

No está sobre la mesa. Semejante a un desmentido, para afirmar que no se contempla la realización de una acción o decisión concreta.

Low cost. Algo con un coste más bajo de lo habitual.

Fake news. La consabida mentira o noticia falsa, desde que el mundo es mundo.

Dieta mediterránea. De siempre, comer sano, aunque sea lejos del Mare Nostrum.

Socializar. Los niños no juegan en el parque o en el colegio con otros niños, ahora  socializan.

Gestionar las emociones. O sea, controlarse, dominar el carácter, hasta ser educado con los demás.

Trending topic. Lo que siempre se consideró como un asunto que está en boca de todos y por el que muchos muestran interés. Y si quién lo ha puesto en circulación, consigue que muchos le atiendan, se dirá que tiene millones de fallowers. 

Y hasta una peli estará que te cagas o que te mueres, aunque, mientras la ves, no andes mal del vientre ni, mucho menos, estés en trance de fallecer. 

Lo que importa es ser superprogre y megamoderno, porque si no eres megamoderno y superprogre, no te van a considerar tope guay.

Y así, hasta llenar un tomo de muchas más páginas que el diccionario de la RAE.

Y todo eso sin contar con las chorradas del  lenguaje inclusivo de Montero (la de turismo en Nueva York)

La carcajada: Los Goya. La gala de los Goya. Las películas premiadas con los Goya y los discursos de los premiados en los Goya.

 

 

Sanidad: Pública o Privada.

El HuffPost

14-2-23

El periodista Guillermo Fesser explica lo que, a su juicio, pretende realmente la ultraderecha en España y en otros lugares como Estados Unidos.

"En España, como en EEUU, la ultraderecha no quiere un PAÍS con democracia y servicios para todos, sino un CLUB PRIVADO exclusivo para ellos",

En su opinión, esos partidos "perdonan la corrupción a sus líderes con tal de que les libren de pobres, gays, ateos, inmigrantes, progres y demás que estorben sus planes".

Para apoyar esa tesis, Fesser comparte un hilo de tuits de la escritora Azahara Palomeque en el que explica algunas de sus conclusiones sobre la sanidad tras vivir en Estados Unidos durante más de diez años.

El debate sobre la sanidad pública no se reduce a "puedo pagar la privada" o no puedo, como muchos creen

En primer lugar, asegura: "Cuando la sanidad es privada no se es paciente, sino cliente". Avisa de que esto es importante porque, así, "en un modelo basado en el lucro, cronifican enfermedades curables, aumentan artificialmente estancias de hospital, operan sin necesidad": "Se aprovechan de tu vulnerabilidad".

 

Doctor Martín, el genio de la neurocirugía que dirige la sinfónica de Budapest: "Creo que moriré pronto"

"Duermo cuatro o cinco horas, con suerte" / "No he

 tenido tiempo ni para pensar en la crisis de los 30" /

 "No lo pasé bien siendo el neurocirujano más citado en

 el mundo" / "¿Hasta qué punto al paciente con un tumor

 le debe afectar que yo esté mal pagado?"

9 febrero, 2023

Pablo García Santos 

ElEspañol

Cuando lea estas palabras, el neurocirujano Jesús Martín-Fernández (Santa Cruz de la Palma, 1993) estará extrayendo un tumor en el hemisferio derecho a un paciente despierto. O dirigiendo a una orquesta sinfónica en Budapest o en Oxford. O investigando sobre física cuántica y su relación con el cerebro. O rodando el documental que versará sobre su vida. O terminando de escribir un libro sobre el lado derecho del cerebro. O componiendo música clásica. O dando conferencias delante de un premio Nobel. O… Jesús Martín no es el nombre de una inteligencia artificial que aglutina a varias mentes. Es una sola persona y su día también tiene 24 horas.

A sus 30 años es consciente que la rutina que lleva no le garantiza una gran esperanza de vida. Aun así, siente que acaba de "cerrar un círculo" al hacer historia en la neurocirugía española y mundial. Y es que este hito va más allá de lo profesional para Martín, quien comenzó a intersarse por el cerebro cuando leía con tan solo seis años enciclopedias acerca del órgano más complejo del cuerpo humano.

No es de extrañar entonces que terminara dedicándose a ello. Sin embargo, vivió una experiencia personal que marcaría el devenir de su trayectoria: a su tío le extirparon un tumor en el hemisferio derecho. "Nunca volvió a ser quien era. Dejó de componer, perdió su creatividad". 

Ocho años más tarde ha realizado la operación que le hubiera gustado hacer a su tío.

Este neurocirujano y director de orquesta, entre otras cosas, atiende a EL ESPAÑOL tras una jornada de trabajo en la que "no tiene horarios". Tampoco tiene vida social. Pero no parece importarle, pues no concibe su labor como una obligación sino como "una pasión" a la que dedicarle su vida de lleno. Por si no fuera suficiente, le robará más horas al sueño cuando termine la videollamada con este periódico para preparar la operación que tiene mañana, realizar alguna tarea pendiente del máster de director de orquesta que cursa y —sí, todavía queda algo más— componer música clásica.

¿Cuántas horas duerme?

En los últimos 10 días creo que habré dormido unas tres horas de media. El pasado miércoles operamos en Barcelona, donde hicimos historia en España con la primera cirugía en el hemisferio derecho que mapea las emociones. Luego, el viernes cogí un vuelo a Oxford porque tenía una masterclass para dirigir a una orquesta. El domingo estaba en Montpellier (Francia) para operar al día siguiente. Y de ahí me fui de nuevo a Barcelona para operar mañana. Así que, quitando estos días, suelo dormir unas cuatro o cinco horas, con suerte. Ya tendremos la vida eterna para descansar, como dice mi padre.

¿Sus padres no le han comentado que tal vez deba dedicarse algo de tiempo a sí mismo?

Sí, de hecho, me acaba de escribir diciéndome "espero que estés dormido ya". Ellos me apoyan porque saben que soy así. Fueron exigentes con mi educación, como cualquier hijo de los 90. Pero, en realidad, mi autoexigencia es enfermiza desde pequeño. Siempre quiero aprender de todo. Recuerdo en 4º de la ESO estar hasta las tres de las mañana haciendo ecuaciones de segundo grado porque me flipaban las integrales.

Sí que es verdad que ahora mis padres me dicen "oye, que has cumplido 30, con calma". Pero, ¿qué hago? ¿Paro? Es que tengo una pasión desmedida. ¿Por qué voy a parar? No pienso hacerlo. Habrá gente igual que yo que ahora mismo esté tomándose unas cañas.

O agobiados por la crisis de los 30.

Cierto, yo no he tenido tiempo ni para pensar en la crisis de los 30.

¿Cómo es capaz de llevar todo para adelante?

Mi familia, a la que veo poco, ha asimilado que con este estilo de vida me moriré pronto. Pero hay que aprovechar el tiempo. Intento llegar a todo aunque tenga 24 horas al día. Lo que hago es dormir poco. También tengo poca vida social. No hay ningún secreto. Soy un ser solitario. Pero, ¿qué le voy a hacer?

Como experto en el cerebro, ¿no cree que estas condiciones de vida le llevan a un menor rendimiento?

En realidad, no me influye porque tomo mucho café. Es obvio que a la larga me terminará afectando el llevar este estilo de vida. Además, ahora mismo estoy tratando de asimilar el impacto que ha tenido este hito en la neurocirugía a mis 30 años. Es cierto que hace dos años viví una situación mucho más mediática debido a la investigación que publicamos acerca de cómo varía la actividad cerebral según los estilos musicales. Fui el neurocirujano más citado del mundo en los medios con 28 años. Salí en The New York Times, BBC, CNN, etc. No lo llevé demasiado bien. De hecho, tuve que borrar mi perfil de Instagram porque en un día subí miles de seguidores. Ahora he vuelto a creármelo.

Tiene tiempo para usar Instagram.

Sí, aunque estoy buscando a alguien para que me lo gestione.

¿Tuvo miedo que tras aquella publicación tan mediática su carrera sólo fuera cuesta abajo?

Un amigo, que también es neurocirujano, me decía "te vas a quedar como 'el del reggaeton'". Y no, al año siguiente publiqué un artículo en Brain Sciences por el que recibí el premio a Mejor Neurocientífico Joven Internacional. En este explicaba cómo hacer una cirugía despierta en pacientes multilingües. Y hace unos días hemos hecho historia en la neurocirugía española y mundial.

¿Por qué es un hecho histórico?

En el caso de España, porque es la primera vez que se hace una cirugía despierta en el lado derecho del cerebro en España controlando la parte cognitiva. En el mundo, es la primera intervención de este tipo donde se aplica una inteligencia artificial pionera que he desarrollado junto al diseñador informático Fran Pérez.

¿Cómo surge su interés por la neurocirugía?

Desde pequeño era muy friki. Me gustaba leer mucho. Con seis años me leía las enciclopedias sobre el cuerpo humano. Las terminé rompiendo. Entonces, mi pasión surge porque desde niño amé el cerebro. Pero casualmente, cuando estudiaba la carrera de Medicina, a mi tío le diagnosticaron un tumor cerebral en el hemisferio derecho. Le operaron dormido, como se sigue haciendo en casi todo el mundo. Nunca volvió a ser quien era. Dejó de componer, perdió su creatividad. Así, el pasado miércoles sentí que cerraba un círculo que seguramente nunca nadie comprenderá. Realicé la operación que me habría gustado haberle hecho a mi tío.

¿Por qué es tan importante la cirugía a la carta que usted propone?

Lo normal es realizar operaciones con el paciente dormido. Pero lo que yo ofrezco es hacerlo con el paciente despierto y a la carta. Por ejemplo, a un músico no hay que ponerlo a tocar durante la operación. He visto vídeos en los que aparece el paciente tocando el saxofón en quirófano. ¿Esto qué es? Esto es solo el movimiento de producir música, pero detrás de ello tiene que existir una emoción.

Igual sucedería con un piloto de avión. Hay que ponerles situaciones realistas para no arruinarle la vida, como le ocurrió a un artista al que se le operó estando dormido. La consecuencia fue que el paciente solo entendía la mitad del mundo al salir del quirófano. No es que no viera, sino que negaba una mitad del mundo porque no formaba parte de sí mismo. De hecho, cuando le pedí que realizara un retrato, se dibujó solo a la mitad. Si lo haces despierto, puede mantener el castillo de naipes de las emociones.

¿Esta cirugía a la carta es compatible con un sistema de salud público?

Uno de mis sueños es tener un sistema que opere a todo el mundo gratis. No sé si la sanidad pública permite llevar a cabo mi propuesta. Pero debería ser así. Al ingeniero que operamos mañana es un ejemplo de cirugía a la carta. Le preguntaba qué le preocupaba más y me decía que la cognición, que el movimiento ya lo recuperaría. Eso es a la carta. Cada cerebro es diferente.

No sé si es compatible con el sistema de salud pública actual, pero sí que creo que tiene que ser una pasión. Me caerán críticas. Pero hay quienes trabajan de ocho a tres para por la tarde dedicarse a la privada. Yo no tengo horarios. Si tú quieres hacer una neurocirugía de alto nivel cognitivo, en la que debes tener en cuenta al paciente, te tocará trabajar más horas de las correspondientes.

Otra cosa es que estemos mal pagados, eso es otro debate. Pero hasta qué punto al paciente con un tumor le debe afectar que yo esté mal pagado. Es una pregunta que no sé responder. Pero sí sé que en mi caso no es una cuestión que me preocupe. Dedicarse al órgano más complejo del ser humano es una cuestión que lleva más de ocho horas laborales. Yo estoy dispuesto a ello.

¿Tiene alguna costumbre antes de entrar a quirófano?

Me gusta escuchar Al otro lado del río, de Jorge Drexler. Pero no tengo manías específicas. Soy bastante matemático y me gusta tenerlo todo bajo control el día antes de la operación.

¿Recuerda alguna operación en la que perdiera el control?

En quirófano lo he tenido todo bajo control salvo cuando ocurre algo que no esperas. Lo que hago, de una manera muy obsesiva, es prepararme cada paciente y los posibles fallos que puedan ocurrir. Hay que prever incluso las complicaciones. Tienes todo bajo control, pero no eres Dios. Aun así, tenía más bajo control la última cirugía que realicé que la última orquesta a la que dirigí.

¿El paciente es consciente de lo que ocurre en la operación?

Sí, es consciente en todo momento. Hay veces que tocamos en zonas donde el paciente pierde la concepción de sí mismo durante unos cuatro segundos. El paciente nos dice que no se enteró de nada. También tenemos experiencias en las que el paciente se ve fuera del cerebro o siente el codo en la lengua. Esto es debido al flujo de conexiones por el que el paciente deja de saber quién es por segundos.

Si esto cae en malas manos…

No, no es que la emoción se encuentre en un sitio concreto. El cerebro es muy complejo. No vamos a poder quitar un trozo del cerebro y que desaparezca la tristeza como tal.

Estamos realizando la entrevista a pocas horas de que sean las 12 de la noche. En muchos hogares en España incluso habrán bajado la persiana ya. Entiendo que no es su caso cuando termine la videollamada.

No, ahora cuando terminemos la videollamada tengo que preparar los clips de inteligencia artificial para la operación de mañana, hacer una tarea del máster de dirección de orquesta que estoy realizando por la UNIR, y a su vez enviar una composición sobre un cuadro de El Bosco. Para mí, esto no es un trabajo. Yo no entro a quirófano a las ocho para salir a las tres.

 

Muere Carlos Saura, el gran cineasta que psicoanalizó a la España del franquismo y a la familia burguesa

Ganador del Goya de Honor y premiado en los grandes

 festivales internacionales, el cineasta de títulos como

 'La caza', 'Cría cuervos' o 'Ay, Carmela' es uno de los

 grandes directores del cine español

Pepa Blanespepablanes

Cadena SER

10/02/2023 

Pepa Blanes

No se entiende el cine español de hoy sin la figura de Carlos Saura, uno de los directores clave de nuestra cinematografía que ha experimentado con todos los géneros y las disciplinas artísticas. Junto a Buñuel, Almodóvar y Berlanga, la obra del autor aragonés define la historia del cine moderno. Saura ha fallecido a los 91 años este viernes.

Con más de 50 producciones a sus espaldas, donde ha innovado como nadie y por las que ha tenido grandes reconocimientos en los festivales internacionales. "En China gusta mucho mucho Carmen. Y en Moscú me encontraba mis películas sobre flamenco en el top manta. Cuando los directores más jóvenes o de otros países me dicen que les gusta mi cine a mí eso me gusta mucho, claro, me pone contento", explicaba hace unos meses a la Cadena SER, en una de sus últimas entrevistas.

La Academia de Cine ha emitido un comunicado donde ha lamentado "profundamente" la muerte del cineasta. "Su última película, Las paredes hablan, se estrenó el pasado viernes, muestra de su incansable actividad y de su amor por el oficio hasta el último momento. Mañana, en el Auditorio Andalucía de Sevilla, la 37 edición de los Goya conmemorará la memoria de un creador irrepetible", ha publicado en su cuenta de Twitter.

Su última película, Las paredes hablan, se estrenó el pasado viernes, muestra de su incansable actividad y de su amor por el oficio hasta el último momento. Mañana, en el Auditorio Andalucía de Sevilla, la 37 edición de los Goya conmemorará la memoria de un creador irrepetible.

"Soy maestro, pero sin discípulos"

A Carlos Saura no le gustaba que le llamen maestro. "Soy maestro, pero sin discípulos". Algo que no es cierto, puesto que muchos directores y directoras mencionan el cine de Saura como referente. Sin ir más lejos Bong Joon-ho, ganador del Oscar y la Palma de Oro con Parásitos, J.A. Bayona, Julia Ducournau o Carlos Vermut han mostrado su admiración. También Carla Simón, que le homenajea de alguna manera en Alcarràs. "Fíjate que yo vi algo de Cría cuervos con esa niña en Alcarràs", decía Carlos Saura en el pasado Festival de Málaga.

En esos cincuenta trabajos cinematográficos, Saura ha confeccionado una radiografía de la sociedad española. Su cine tiene algo de psicoanálisis. En películas como La prima Angélica, Elisa vida mía, Ana y los lobos, ha psicoanalizado a la España del tardofranquismo y de la Transición. Los primeros cortometrajes del realizador aragonés se rodaron a finales de la década del cincuenta, mientras que sus primeros largos se estrenaron ya en los sesenta, fueron Los golfos (1960) o Llanto por un bandido (1964), en los que contó con la colaboración de Mario Camus para el guion. La primera etapa de su cine estaba pegada a la realidad, a esas barriadas de gente obrera abandonada, muchas llegadas del mundo rural, con influencias del neorrealismo italiano. Deprisa Deprisa es un ejemplo de ese cine, con la que ganó el Oso de Oro en Berlín.

Repitió premio con otra película completamente diferente, pero con la que seguía ahondando en su retrato de España, La Caza, Oso de Plata en la Berlinale. Con ella se consagró como el gran experto en sortear la censura franquista, con metáforas visuales que son historia de nuestro cine. La caza es una monumental película sobre la violencia y la persecución a través de un grupo de amigos que van a cazar al monte, actividad favorita del dictador, por cierto.

Firmó títulos como Stress, es tres, tres, El jardín de las delicias, La madriguera o Los ojos venerados. En todas ellas, aparece el fantasma de la guerra, con una crítica feroz a la burguesía, siguiendo la línea de su admirado Buñuel, al que homenajea explícitamente en Peppermint Frappé, película con la que inició su colaboración con la actriz Geraldine Chaplin y con José Luis López Vázaquez, actor del destape a quien Saura le dio otro tipo de papeles. La película se presentó en 1968 en Cannes, pero el mayo francés y las protestas de algunos cineastas, liderados por Godard, hicieron que se suspendiera el certamen. Boicot al que el propio director y su actriz contribuyeron.

Con Ana y los lobos (1973) y Mamá cumple cien años (1979), ambas con una continuidad argumental, siguió en esa línea crítica a la sociedad española, al poder y a la Iglesia, que reflejan como detrás de la aparente normalidad de una familia bien, estalla la violencia más visceral y egoísta, el machismo y la falta de libertad. Es curioso lo que hizo Saura con ambas películas, pues en la primera cuestionaba el franquismo, en la segunda, firmaba una metáfora de la España de la transición, ya que Ana vuelve a aparecer sana y salva y puede reconciliarse con la familia, que no ha cambiado en absoluto.

Con La prima Angélica (1975) firma una de sus películas más originales. José Luis López Vázquez es un adulto que regresa a Segovia, donde pasó los veranos de su infancia y se reencuentra con su prima Angélica con la que convivió durante la Guerra Civil. En ella está uno de los mejores usos del flashback y la memoria del cine en el que el actor acaba siendo niño y adulto a la vez. Una crítica a los falangistas, al mirar para otro lado y al franquismo.

La memoria y la familia, temas indispensables en su filmografía

La memoria es un tema presente en sus películas. La familia como primer lugar de corrupción. Lo dejó claro en Cría Cuervos (1976) con la canción Por qué te vas usada como leitmotiv, y en Elisa, vida mía (1977), título tomado de Garcilaso de la Vega. La familia, las relaciones de pareja, la represión sexual, los celos, el trauma de la infancia son temas que se repiten en su filmografía. Temas que además han marcado también parte de su biografía. Tiene hijos de seis mujeres distintas, como bien explica el documental autorizado, que dirigió Félix Viscarret, titulado Saura(s).

Su carrera se la debe a los festivales. Los festivales apoyaron sus películas cuando en España eran denostadas. Si no hubiera sido por Francia sobre todo, no hubiera seguido haciendo películas. Si hubiera sido por España, hubiera hecho solo una película", nos decía. También al apoyo en los inicios del productor Elías Querejeta, ambos emblemas de ese nuevo cine español que se forjaba al final de la dictadura, salido de la Escuela de Cine de Madrid y con una mirada total al cine y la cultura. Saura ha dedicado también tiempo a la fotografía. Era fácil verle por festivales con su cámara colgada al cuello. En casa, con su hermano Antonio, entendió la pintura. Ha realizado montajes teatrales y ópera. Amante de la música, tararea tantos, jotas en las esperas de las entrevistas.

Saura era un hombre sin nostalgia. Para él el presente era perfecto y se preocupaba por el futuro. Decía que no volvía a ver sus películas y que no quería hablar de ellas. "Yo tengo mis favoritas, pero no son las que la gente se cree, no es La caza, por ejemplo. Mi favorita es Don Giovanni (2007), porque ahí está todo lo que me interesa, todo lo que me gusta del cine". Reconoce que no vuelve a ver ninguna de ellas. Ni La prima Angélica, ni Peppermint Frappé. Ninguna. "No, yo me alegro que te gusten y espero que sigan siendo actuales, pero para mí eso es el pasado. Yo me centro en el presente y en lo que venga del futuro, pero no se puede vivir del pasado”.

Eso hizo que su cine fuera adaptándose a los tiempos en los que le tocó rodar. Cuando la democracia se instaló en España, ya no volvió a retratar a la sociedad de la misma manera. Se volcó en la música y el baile, otras de sus pasiones. Los ochenta los inauguró con una trilogía protagonizada por el bailarín eldense Antonio Gades, Bodas de sangre, Carmen y El amor brujo. Pocos supieron retratar con la cámara los movimientos del flamenco. Siguió con películas que reflejaban otras músicas de tradición española: Sevillanas, Salomé, Iberia, Flamenco, flamenco. Y después, músicas de otros países, como Tango o Io, Don Giovanni. "Creo que no son documentales, aunque también lo son. Hay un deseo de contar una historia, de otra manera, partiendo a veces de la luz, de la geometría, del paso del tiempo a través de las diferentes actuaciones".

En ese tiempo, también rodó películas históricas, basadas en hechos que le habían impactado. El séptimo día contó la tragedia de Puerto Hurraco. En El Dorado la conquista latinoamericana. En Taxi escribe una crónica de la ciudad noctámbula y del neofascismo de carácter racista, xenófobo y homófobo. Con ¡Ay, Carmela! Volvió a hablar de la Guerra Civil. Lo hizo con una película musical que seguía a dos cómicos republicanos, Carmen Maura y Andrés Pajares, recorriendo los pueblos de España en medio de la contienda. También ha tenido tiempo para dedicarle películas a sus dos grandes referentes, los dos artistas aragoneses más grandes, Goya y Buñuel. Lo hizo en Goya en Burdeos (1999) y en Buñuel y la mesa del rey Salomón

Su vida también ha marcado su obra. Con Rosa Rosae, un cortometraje con música de Labordeta, explicaba que todo en su vida había estado marcado por la guerra. No solo su cine. Escribió una novela autobiográfica Pajarico solitario, que dio lugar a Pajarico, otra de sus películas, protagonizada por Paco Rabal.

Esta extensa trayectoria le ha dado a Saura numerosos reconocimientos fuera de nuestro país. También varios premios de la Academia, como el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion Adaptado por ¡Ay, Carmela! y la Medalla de Oro en el año 1992. Este año recibía el Goya de Honor. "Es de justicia poética este premio", incidía el presidente Fernando Méndez-Leite. En febrero iba a recibir ese galardón en la gala de Sevilla. No podrá ser, pro sí habrá homenaje, de sus discípulos y discípulas. Muchos de ellos nominados este año. Su última película se estrenó en febrero, Las paredes hablan, un documental que deja clara su curiosidad por aprender e indagar en la cultura y el arte. En él recorre la pulsión artística desde las pinturas rupestres hasta el grafiti. Una prueba de que Saura estaba a gusto con el cambio, con los jóvenes y con las nuevas tendencias. Confesaba en una entrevista que le hubiera encantado seguir con la cámara a Rosalía. También hacer su película sobre Picasso y El Gernika, uno de los proyectos que se quedó en el aire por falta de financiación.